В театре «Стрела» закончился сезон премьерой детского спектакля «Путешествие Голубой Стрелы» по мотивам сказки Джанни Родари.

«Спасибо тебе, Голубая Стрела!» — поют восторженно-воодушевлённые персонажи в финале спектакля. «Спасибо тебе, театр „Стрела“, что подарил такой волшебный спектакль», — «поём» мы, зрители.

Может, по счастливому совпадению названия театра и названия спектакля произошёл такой успех? А может, судьба и ни при чём? Успех — в гармоничном соединении мастерства актёров, безмерной фантазии режиссёра, вкуса художника, профессионализма хореографа и, конечно, творческого вдохновения композитора и аранжировщика.

За сложную, многоликую, многослойную повесть-сказку, как у Джанни Родари, не каждый режиссёр рискнёт браться. Умело переписав материал, превращая персонажей в сценические образы, режиссёр Дмитрий Язов добавил от себя ещё и замечательный стихотворный текст. И, конечно, слова были положены на музыку. Композитор Лариса Язова и аранжировщик Алексей Роньжин создали, ни много ни мало, хиты в духе неаполитанских песен, тарантеллы и прочих жанров: дуэт Феи и Терезы, хор игрушек, проникновенная ария мальчика Франческо с врезками куплетов богатых синьор, музыкальные диалоги жуликов. В общем, получился настоящий мюзикл, освоенный драматическими артистами.

Сказки Родари в нашей стране всегда были ценны. Наверное, потому, что в них много социального аспекта, поданного в сказочной форме: борьба за справедливость, сочувствие к бедности. Сказки его интересны и взрослым, и детям. В них много юмора, лёгкости, неожиданных поворотов, душевной теплоты и, самое главное, нет скучного назидания, нет учительской позы. Но в отличие от Чиполлино и Джельсомино, мальчик Франческо не так популярен. Отсюда и важность одной из задач спектакля — донести до зрителя новую для многих сказку, рассказать её средствами театра.

Мальчик Франческо (Светлана Щуплова) беден и зарабатывает на хлеб продажей газет. Он мечтает об игрушечном электрическом поезде «Голубая Стрела». Но у его мамы нет столько денег, она должна Фее — хозяйке магазина — ещё за лошадку и волчка, взятых в долг. Ожившим игрушкам надоело лежать в коробках и ждать, когда их купят богатые синьоры. Им жалко мальчика Франческо, и они решают сбежать от «злой Феи», у которой, как они думают, только деньги на уме. На поезде «Голубая Стрела», который ведёт решительный и умный Машинист-игрушка (Сергей Стремин), они отправляются в путь к мальчику Франческо.

Сцены кукол — сентиментальные, нежные и смешные. Как только игрушки-люди оживают под тихую мелодию ксилофона в чудесно разработанном для каждой пластическом рисунке (хореограф Наталья Заботнова), сразу рождается ощущение новой реальности. Волшебный свет в помощь (Никита Алимов). Хочется всё время улыбаться, глядя на игрушки: насколько они понятны и близки нам всем, настолько и эстетичны (художник Марина Пещанская). Влюбчивая кукла Роза умеет говорить «мама» (Екатерина Эссен), Генерал шагает как на шарнирчиках, возит за собой пушечку и готов «защищать тыл» (Юрий Бут), Полубородый Капитан (Артём Чернощёков) поворачивается к зрителям и куклам боком, где есть борода, а голую часть лица прикрывает штурвалом, часто повторяя в репликах словесный оборот «с одной стороны, с другой стороны». Всё это — неотъемлемые черты кукол, в жизнь которых зритель поверил окончательно и бесповоротно. Среди игрушек есть и бессердечные в буквальном смысле куклы-красотки (Ольга Грень и Дарья Панкова): у них нет сердца, но они очень красиво танцуют и убедительно капризничают, а ещё говорят, что в мире так мало красоты. Машинисту, хотя поезд и не резиновый, пришлось взять всех «на борт»: каждая игрушка доказала, как она нужна детям. Сцена с плюшевым Медвежонком (Евгений Евсюков) была и трогательной, и смешной: когда он танцевал, точь-в-точь копируя заводных пляшущих игрушек. А главное его достоинство — умение хорошо спать — было до умилительности правдиво и понятно каждому ребёнку в зале. Малыш засыпает в кроватке со своим таким же домашним мишкой в обнималку. Путь «Голубой Стреле» показывал серьёзный, немногословный, яркий индеец-разведчик Вождь Серебряное Перо (Андрей Ситник), который умеет «слушать землю».

Игрушки сбежали по собственной воле, но Франческо был схвачен и обвинён в их краже — как раз в тот момент, когда два настоящих жулика (Юрий Горбатиков и Марат Сафин) решили ограбить магазин игрушек. Франческо предотвратил кражу. Появление новых героев в мюзикле — яркий дивертисмент. Очень контрастные между собой внешне и внутренне жулики, замаскированные под трубочистов, своим входным музыкальным номером с лестницей добавили красок всей музыкально-пластической палитре спектакля. Прохожие — богатые синьоры (Виктория Мельникова и Наталья Яковлева), покупающие дорогие игрушки для своего племянника в магазине Феи, — активно участвуют в поимке «вора» Франческо. Нужно заметить, что в этом спектакле образы обеих синьор созданы на контрасте с образом Терезы (Наталья Прасолова). Богатых синьор интересует судьба Франческо из вредности, из мести: они хотят засадить его в тюрьму. Тереза — служанка Феи — тоже живёт не своей жизнью, а жизнью Франческо и хозяйки, но она готова всем жертвовать во имя справедливости. Мы слышим возмущённое пение Терезы о том, что ей не платят жалованья, но зритель по поступкам видит, что Тереза — очень добрый и участливый человек. Сказка вовсе не однозначна. Но однозначно вот что: история эта учит добру, любви, жертвенности, взаимовыручке.

Перед сценой между рядами сделан узкий помост, на который въезжает игрушечный поезд «Голубая Стрела», а сзади и спереди пристраиваются большие поющие игрушки-люди. Такое сценографическое решение даёт ощущение движения поезда вперёд, увеличение игрового пространства, большего вовлечения зрителей в историю и оправдывает понятие «путешествие».

Безусловно, всё закончилось хорошо. Хотя в спектакле была и лёгкая грусть расставания, как в настоящей хорошей сказке. Игрушки устали в дороге, сбились с пути. А ещё постепенно прониклись главной идеей, что игрушка должна быть у того, кто в ней нуждается. Поэтому в ходе путешествия каждый нашёл себе бедного мальчика или бедную девочку, осчастливив ребёнка. Для того чтобы создать впечатление, что на свете есть другие дети, в спектакле дозированно были использованы экран и запись детских голосов (звук — Константин Лемко). Эти приёмы превращали драму на сцене в личную драму каждого юного зрителя.

В развязке зрителей ждала гротескная сцена с полицейскими (Марат Сафин и Юрий Горбатиков) и Феей (Мария Дьякова), которая прилетела на метле спасать от тюрьмы несчастного мальчика. И, безусловно, спасла, ведь Фея ещё к тому же почти баронесса! А поезд «Голубая Стрела» с Машинистом возвратился в магазин игрушек. Фея предложила Франческо стать приказчиком в своём магазине. Франческо теперь каждый день будет рядом с «Голубой Стрелой» — счастливый финал.

Пожалуй, самый сложный образ в спектакле — это Фея. Только в развязке окончательно выясняется, что она вовсе не злая и жадная, а добрая и щедрая. И даже бедная! Ей самой приходится покупать игрушки для своего магазина, именно поэтому она не может раздавать их бесплатно. Актёрские работы — это вытканные и выпестованные технически и психологически роли!

Премьера в театре «Стрела» — сложносочинённый волшебный спектакль. Одни режиссёрские приёмы чего стоят! Не хочется выдавать всех секретов: пусть зрители сами придут и увидят чудеса, доброту и красоту в новом сезоне!