Con el violento pos western Old Henry (2021) y la comedia negra -muy negra- Fuera de la ley (2024), Potsy Ponchiroli ha ido escalando peldaños en la representación de la violencia hasta alcanzar la brutalidad de esta película que funde el exploitation (en su apartado de venganza) de los años 70 con pizcas de la violencia poética de Peckinpah, la violencia cínica de los Coen, la violencia macarra de Carpenter o de Walter Hill, algo de un Charles Bronson que hubiera ido al gimnasio o la violencia coreografiada de Tarantino. Sin alcanzar a los mejores de entre ellos, por supuesto. Cosa que, por otra parte, no pretende. Y yendo mucho más lejos que los peores o más macarras. Empujada, no por Ponchiroli, sino sobre todo por su hábil alianza con el músico Jack White.

Un voluntariamente escueto argumento con poquísimos diálogos -casi ninguno- y mucha música de los 70 sirve de base a un despliegue casi coreográfico de luchas encarnizadas en un universo sucio, oxidado y corroído por la droga -la decaída y violenta Detroit o Motor City de entre 1967 y 1977- para narrar la venganza de un honrado proletario (Alan Richtson) tras ser encarcelado a causa de la trampa tejida por un traficante (Ben Foster) para quedarse con su novia (Shailene Woodley). No por honrado y proletario menos musculoso y peligroso cuando se cabrea, su furia vengadora dejará chicas (ya que Nolan nos ha puesto en modo griego) a las terribles erinias.

El mérito de esta película es su desvergüenza o su radicalidad -que de ambas cosas hay- al retomar un discurso muy gastado en el cine de ultra violencia, sección venganza, para dispararlo (o disparatarlo) hasta rozar el absurdo. Nunca deja claro qué es homenaje y qué es parodia, qué es voluntad de estilo y qué es hueco efectismo, este ejercicio de voluntaria exageración narrado con multitud de efectos al ritmo de Giorgio Moroder, David Bowie, Fleetwood Mac, Donna Sumer, Moody Blues o Jack White.

Este último, cantante y guitarrista de culto por sus actuaciones con The Dead Weather o The White Stripes, banda creada por él, y sus colaboraciones con los Rolling Stones o Bob Dylan, es el productor/director musical de la película y el creador de la banda sonora junto a Steve Jablonsky. Mucho de él hay en esta película que deja chicas las otras de Potsy Ponchiroli, al plantearse como un musical testosterónico casi mudo en el que hay muchas más palabras cantadas que dichas y en el que se deja en libertad a las imágenes para que, siempre combinadas con la música, creen un espectáculo no carente de cierta ambición que, orgulloso de sí mismo o sin pizca de vergüenza, fue presentado mundialmente en el festival de Venecia. Original, desde luego, es. E inmersiva, muy inmersiva.