Gloria Trevi ya no se mide solo por la lista de canciones que ha convertido en éxitos, sino por el terremoto cultural, mediático y emocional que ha provocado a su alrededor. Fue icono televisivo, estrella indómita del pop latino, personaje discutido hasta el agotamiento y, en los últimos años, una intérprete empeñada en ordenar su propio relato sin rebajar la intensidad de sus conciertos. Después de publicar El Vuelo, su primer álbum inédito como artista independiente, y de abrir una parte de su intimidad en la serie documental La Trevi: Sin Filtro, la cantante mexicana llega este verano a Marbella con el aval de más de tres décadas de canciones convertidas en himnos y con una cita especialmente singular, porque su actuación del 24 de agosto en Starlite Occident va a ser su único concierto en Europa en 2026.

Durante su reciente visita a Sevilla, donde participó en varios encuentros promocionales y televisivos, se reunió con este periódico y conversó con la misma mezcla de intensidad, humor y cercanía que después promete llevar al escenario. Llegó con poco tiempo, muchas cosas que contar y la disposición luminosa de quien ha aprendido a convertir casi cualquier pregunta, incluso las más difíciles, en una forma de seguir afirmando el presente.

Pregunta.-Viene a Starlite con una fecha que se anuncia como acontecimiento único en Europa, no como una escala más de una gira larga. ¿Qué cambia para una artista cuando sabe que ese concierto no tiene réplica al día siguiente en otra ciudad cercana?

Respuesta.-Que lo tienes que dar todo. Sabes que la gente que va no es solo de la ciudad muchas veces, sino que viene de otros lugares del país, incluso sé que va a venir gente de otros países. Entonces sé que la expectativa es grande. Por eso, para mí existe el compromiso de ponerles las canciones que son más queridas por ustedes, los hits más clásicos, que tienen que estar ahí, pero también les tengo que mostrar algo de lo que es la vanguardia. Tiene que haber de todo. Los sentimientos y las emociones tienen que estar a tope, al máximo. Que la gente baile, que cante hasta quedarse afónica, que sudemos. Porque si no sudas, es que no gozaste.

Muchas veces, para volar, hay que dejar cosas en la tierra"

P.-España la recibe desde varios lugares a la vez: el público latino, el público del Orgullo, el público pop, el público que conoce su historia. ¿Qué parte de Gloria Trevi cree que entiende mejor el público español?

R.-No se lo podría decir, la verdad. Por parte del público de la comunidad gay siento que hay una identificación muy especial, porque creo que la comunidad gay me ve y se identifica en el sentido de que también ha sido vista con mucho prejuicio y ha sido muy criticada. Han tenido que luchar mucho para ganarse un lugar y eso lo tenemos en común. Pero también, por ejemplo, vengo ahora de un programa de televisión y había muchas personas mayores. Siento que me ven con un cariño tan lindo. Tal vez por los años 92, 93, cuando me presenté en Un, dos, tres. Hay esa nostalgia, ese cariño de verme como si fuera parte de la familia. Y también hay otras generaciones más jóvenes que me dicen: “Yo me ponía las medias rotas cuando era chica”. Son personas más jóvenes que yo y me emociono mucho. Luego esas personas les comparten esa música a sus sobrinos, a sus hijos, y de repente veo niños que me abrazan como si yo fuera Barney, un personaje de caricatura. Me abrazan y me conocen, y dicen: “Se salió de la tele”. Yo valoro a todos los públicos. Creo que eso también hace que se rompan muchas barreras en un concierto de Gloria Trevi. Tengo gente de todas las edades, de todas las clases sociales y de todas las preferencias sexuales. Me ha tocado ver a gais y a superrockeros en el mismo concierto cantando a grito pelado la misma canción. Eso es increíble, porque la música nos une.

P.-Su último disco, El Vuelo, es una especie de autorretrato en movimiento. ¿Tuvo que dejar muchas cosas en tierra para que este disco pudiera despegar?

R.-Sí, porque El Vuelo es mi primer material como artista independiente. Entonces tuve que agradecer mucho a las compañías de discos que en tantas ocasiones estuvieron conmigo y que siempre voy a querer y a recordar con mucho cariño. Pero los tiempos están cambiando y es importante ir con todo lo que está sucediendo ahora. Creo que es muy bonito poder ser una artista independiente y estar consciente de tu música, de tu catálogo, de tu público, y poder atenderlo de una manera más personal. Muchas veces, para volar, hay que dejar cosas en la tierra, sí.

Gloria Trevi / Antonio Pizarro

P.-Pocos artistas más que usted saben lo que pesa el cuerpo antes de despegar. ¿Volar es escapar, sanar o demostrar que todavía se puede?

R.-Para mí, volar es sanar. Es levantarte cada mañana, despertarte y decir: “Qué bendecida soy”. Ya estoy volando, ya me desperté, esto quiere decir que ya estoy despegando. Y hay que celebrarlo.

P.-Si volar es sanar, ¿le interesa más sanar bailando que sanar llorando? Lo digo porque en canciones como Q.E.P.D. convierte una ruptura, un cierre, casi en una fiesta.

R.-Claro. Q.E.P.D. es una canción que se llama Que en paz descanse, con las puras siglas. “Que en paz descanse lo que te amé, ya ni de lejos te quiero ver; ya te enterré” -canta-. Esa canción le gustó mucho a la gente. Tiene un doble sentido muy divertido y en el show, de repente, pongo a los muchachos como si fueran los que entierran a los muertos. Y digo: “Una llorando por un muerto, por un amor que no te valoró, cuando hay tantos consoladores” -risas-.

P.-No estás sola es otra canción que me gusta, pero no solo eso. ¿Recuerda la primera vez que el público la hizo sentir a usted que no estaba sola?

R.-Sí, claro. Fíjese que el inicio de mi carrera fue difícil, porque no llegué a creerme que era famosa. La verdad es que, al bajar del escenario, estaba viviendo un infierno. Al subir al escenario me encontraba con un público, pero no lograba dimensionar lo feliz que ese público me hacía, porque tenía tantas cosas dentro de mí que me desahogaba con ellos. Cuando supe y sentí que no estaba sola ha sido ya ahora. Ellos me conocen, conocen mi historia, saben por lo que pasé, saben la manera en que he sido prejuzgada y están conmigo. Me gritan: “No estás sola”. Yo puedo llegar a un concierto con el corazón roto por alguna situación, porque no es nada sencillo que una persona te apuñale por la espalda y luego salir al escenario a sonreír, a sentir y a dar amor. Pero el público logra magia. Hay veces que se me acerca alguien, me abraza y me dice: “Tú me salvaste la vida, Gloria, con esta canción”. Y yo los veo y les digo: “Y tú me salvaste a mí la mía”. Cuando ellos creyeron en mí, hicieron que yo creyera que tenía que poder hacerlo.

No sabemos si vamos a tener futuro"

P.-En la docuserie Sin Filtro aparece su familia, que durante mucho tiempo parecía una zona protegida. ¿Dónde pone hoy la frontera entre la transparencia y el derecho a conservar una vida privada?

R.-Mi familia sigue siendo una zona protegida. Aparecieron porque ellos quisieron, porque aceptaron. Yo les pregunté primero si estaban de acuerdo y aparecieron lo que quisieron aparecer. Por ejemplo, tengo uno de mis hijos que es más reservado y otro que es más extrovertido. Pero para mí es un honor presentar a mi familia, porque me siento muy orgullosa de ellos, me siento amada y protegida por ellos. Me siento muy bendecida con esta tribu que he ido formando. Y eso que no ha salido todo. Ahora tendríamos que hacer otro reality, porque tenemos diez perros en la casa.

P.-Yo tengo ocho gatos -más risas-.

R.-Pues casémonos y montamos una comuna animalista.

P.-Mmmm… creo que mi mujer va a encontrarle lagunas a ese plan.

R.-Sí, en realidad mi marido también -las risas ya se han generalizado-.

P.-Se la ve feliz. ¿Cómo se convive con que su presente artístico tan pleno pueda ser interrumpido en cualquier momento por un pasado que ya no controla?

R.-Yo el pasado lo dejo en el pasado. La verdad es que vivo el hoy. Sé que hay un ruido allá atrás, pero no es mi ruido. Mi ruido es el que estoy haciendo: crear, hacer música, hacer felices a los demás, cuidar de mi gente, de mi staff, de mis músicos, de mi familia, de mí. Eso lo hago cada día con mucha ilusión en el futuro, pero también sabiendo que es una ilusión, porque no sabemos si vamos a tener futuro. Lo que tengo es esta conversación con usted aquí y ahora, y la disfruto al máximo.

P.-Todos me miran ya no es solo una canción suya, pertenece a discotecas, Orgullos, bodas, transiciones personales, noches de valentía. Debe ser bonito y quizás también una gran responsabilidad que una canción deje de ser propiedad suya y se convierta en herramienta de identidad para otros…

R.-Creo que tengo varias canciones que ya no son mías, que ya son del público. Y eso es precioso. Cuando canto Todos me miran siento que mi mejor dueto es la gente, porque cada quien la canta desde su propia historia: quien fue señalado, quien salió de una relación que le hizo daño, quien tuvo que aprender a mirarse de otra manera, quien necesitaba una canción para decir “aquí estoy”. Entonces sí, claro que es una responsabilidad, pero sobre todo es un regalo. Porque una la escribió desde un lugar, pero el público la lleva a muchos otros. Y cuando una canción consigue eso, ya no te pertenece, sino que te acompaña.

Gloria Trevi / Antonio Pizarro

P.-Una vez dijo que sin la comunidad gay habría seguido siendo luchadora, pero quizá un poco más sola. ¿Qué le ha enseñado esa comunidad sobre resistir?

R.-Que rendirse no es opción. Tengo muchos amigos y me duele mucho la manera en la que algunas personas se expresan sobre la comunidad gay, porque lo hacen por preconcepto y por ignorancia. De repente usan palabras horribles, que no voy a repetir en este momento. Pero la preferencia sexual no define los valores ni la bondad del ser humano. Hay personas muy malas que son heterosexuales y personas muy buenas que son gais. Eso es lo que debería entender esa sociedad que no abre los ojos.

P.-Nos avisan para terminar, pero quiero preguntarle por Estados Unidos, donde usted reside, y hay ahora un clima durísimo para los latinos y la migración, ¿qué puede hacer una canción que no puede hacer un discurso político?

R.-Y para la comunidad también. Fíjese que yo estoy de acuerdo con Bad Bunny en eso, y lo decía desde antes: el amor vence al odio. Creo que eso es lo que se tiene que hacer, demostrar que no somos lo que dicen. Porque dicen: “Los latinos son violadores, los latinos son ladrones…”. Y estamos hablando de gente trabajadora, de gente que tiene familias hermosas, que tiene valores increíbles, que tiene fe en Dios, de gente que ha dado y da progreso, que hace que progresen muchas cosas. ¿Cómo se responde? Con una canción que hable de amor. Porque si al odio tú le respondes con odio, lo que tienes es una guerra. Para pelear se necesitan dos. Entonces sigue trabajando, sigue haciendo cosas buenas, cosas positivas y demuestra que no eres lo que dicen que eres con hechos. Los hechos matan los dichos.