Директор Института гуманитарных наук Алтайского государственного университета, доктор искусствоведения, профессор Лариса Нехвядович приняла участие в VII федеральном фестивале-форуме «Российская креативная неделя» (РКН-2026), который прошел 17–18 июля в московском Парке Горького.

РКН-2026 объединила более 3,5 тысячи участников из 81 региона России и гостей из 15 стран. За два дня прошли 68 экспертных и стратегических сессий с участием более 390 спикеров. В центре экспертных дискуссий были дизайн, кино, мода, медиа, информационные технологии, развитие территорий и человеческий капитал. Участники обсуждали, как творческие идеи становятся продуктами, создают рабочие места и меняют качество жизни.

По итогам форума Лариса Нехвядович рассказала о главных тенденциях креативной экономики, возможностях Алтайского края и возможностях, которые открывают перед Алтайским государственным университетом.

— Лариса Ивановна, какую главную мысль вы вынесли лично для себя по итогам Российской креативной недели?

— На форуме особенно ясно прозвучала мысль: ценность события определяется его продолжением. После фестиваля или форума должны оставаться новые команды, продукты, контракты, образовательные программы и профессиональные связи. Для региона это практический вопрос. Получил ли молодой дизайнер первый заказ? Нашел ли местный производитель партнера? Появился ли туристический маршрут? Начала ли работать команда, которая продолжит проект после завершения фестиваля? Я бы сформулировала так: фестиваль оправдывает себя тогда, когда после него остается работа для людей. В этом и проявляется роль креативных индустрий. Они соединяют культуру, образование, технологии и предпринимательство, помогая идее стать реальным продуктом.

— Можно ли уже считать креативные индустрии значимым сектором российской экономики?

— Да, и цифры это подтверждают. По данным, представленным на форуме, по итогам 2025 года доля креативной экономики в ВВП России достигла 4,2%, объем валовой добавленной стоимости сектора составил 8,26 трлн рублей. К 2030 году этот показатель планируется увеличить до 6% ВВП.

В креативной экономике идея становится активом. Художественный образ, исследование, культурный сюжет или авторская концепция получают воплощение в дизайне, архитектуре, медиа, моде, кино, музыке, издательском деле и цифровых продуктах. Для меня как искусствоведа особенно важно, что культурное наследие становится основой конкретных решений. Исторический материал может лечь в основу туристического маршрута, художественный образ — определить дизайн продукта, исследование — сформировать концепцию выставки или медиапроекта.

Расширяется и профессиональное поле гуманитария. Сегодня он исследует культуру и аудиторию, работает со смыслами, проектирует коммуникацию, участвует в создании интеллектуальной собственности и взаимодействует со специалистами из других областей. Такой гуманитарий способен провести идею от исследования до готового продукта.

• Участники «Российской креативной недели — 2026» (слева направо): Лариса Нехвядович, директор ИГН АлтГУ; Розалин Каримов, руководитель Школы анимации «А1002»; Татьяна Абанкина, научный руководитель Лаборатории исследования креативных индустрий НИУ ВШЭ.

— Какие тенденции РКН-2026 будут определять развитие креативных индустрий в ближайшие годы?

— Я бы выделила три основные тенденции.

Первая — переход от отдельных мероприятий к системе взаимосвязанных продуктов. Территория становится узнаваемой благодаря маршрутам, культурным площадкам, медиапроектам, локальным товарам, городской навигации и качественному сервису. Все эти элементы должны рассказывать общую историю и поддерживать друг друга.

Вторая — экономика партнерств. Сильные проекты создают междисциплинарные команды. Дизайнер и туристический бизнес могут разработать новый маршрут, программист и музей — цифровой гид, художник и предприятие — оформление продукции, а журналист и ученый — научно-популярный медиапроект.

Третья — оценка конкретного результата. Значение имеют созданные рабочие места, новые товары и услуги, участие местных предпринимателей, повторные визиты туристов, доходы авторов и возможности для молодежи начать профессиональную деятельность в своем регионе.

Для Алтайского края особенно важна связь этих трех направлений. Региону нужны содержательные проекты, команды с разными компетенциями и понятная модель дальнейшей работы.

— Что означает идея метабренда применительно к Алтайскому краю? Регион уже обладает высокой узнаваемостью.

— Метабренд — это ясное представление о том, чем регион отличается, какие продукты он предлагает и кому они адресованы. Его основой становятся реальные особенности территории, ее история, люди, культура и экономика. У Алтайского края есть несколько сильных тем: колыванское камнерезное искусство, горнозаводская история Барнаула, литературное наследие Василия Шукшина, курортная Белокуриха, сельские территории, ремесла и локальная гастрономия. Каждая из них способна стать основой для современной линейки продуктов.

Работа начинается с исследования. Нужно точно понимать происхождение образов, их значение и исторический контекст. Университет отвечает за содержание и достоверность, дизайнеры — за визуальный язык, предприниматели — за производство и продвижение, муниципалитет — за инфраструктуру. Так метабренд становится рабочим инструментом. Он помогает территории создавать узнаваемые продукты, поддерживать местных авторов и выстраивать понятную коммуникацию с жителями и гостями края.

• 4. В рамках деловой программы РКН-2026 эксперты обсудили развитие креативных индустрий, новые сценарии развития российских территорий и роль творческих сообществ.

— Искусственный интеллект стал одной из центральных тем форума. Как вы оцениваете его место в творческом процессе?

— Для меня приоритетное слово здесь — отбор. Искусственный интеллект способен быстро создать десятки текстовых или визуальных вариантов. Профессионал оценивает их точность, оригинальность, культурную уместность и соответствие авторскому замыслу.

Особенно внимательного отношения требует работа с культурным наследием. Нейросеть может соединить элементы разных традиций, изменить значение символа или создать убедительный визуальный образ, лишенный исторической достоверности. Такая ошибка легко закрепляется в сувенирной продукции, рекламе или медиаконтенте. Именно здесь необходима гуманитарная экспертиза.

Искусствовед, культуролог, историк или дизайнер должен распознать стилистическую неточность, проверить источник, оценить этические риски и понять, как созданный образ будет воспринят аудиторией. В эпоху ИИ ценность смещается от генерации к профессиональному отбору. Алгоритм расширяет набор инструментов, автор формулирует замысел, принимает решение и отвечает за результат.

— Каким должно стать образование для креативной экономики?

— Междисциплинарным, проектным и связанным с реальными задачами. Выпускнику нужны фундаментальные знания, профессиональное портфолио и опыт работы с заказчиком. Дизайнеру важно понимать рынок и аудиторию. Журналисту — владеть цифровой аналитикой и медиапродюсированием. Искусствоведу — уметь создавать выставочные, туристические и образовательные проекты. Культурологу — работать с территориями, сообществами и коммуникационными стратегиями. В учебном проекте студент должен пройти весь рабочий цикл: исследовать тему, определить аудиторию, сформулировать идею, собрать команду, разработать прототип, рассчитать бюджет, оформить права и представить результат заказчику.

• Одной из тем РКН-2026 стала роль медиа, культурных смыслов и гуманитарных компетенций в развитии креативной экономики.

Институт гуманитарных наук уже объединяет направления, значимые для креативной экономики: искусствоведение и креативные индустрии, культурологию, дизайн, журналистику, медиа и рекламу. ИГН развивает Академию креативного образования «Universum», проекты в сфере локальных брендов одежды, медиакоммуникаций и цифровой культуры. Наша задача — включать реальную проектную работу в образовательный процесс. Студенту важно получить первый заказ, научиться соблюдать сроки, вести переговоры, распределять роли в команде и отвечать за качество готового продукта.

— Какую роль может сыграть АлтГУ в развитии креативных индустрий региона?

— АлтГУ обладает главным преимуществом классического университета — возможностью объединять разные области знания. В одном проекте могут работать историки, искусствоведы, культурологи, дизайнеры, журналисты, программисты, экономисты, юристы и социологи.

Например, муниципалитет предлагает разработать новый туристический маршрут. Исследователи готовят содержание, дизайнеры создают навигацию, журналисты — тексты и медиаматериалы, программисты — цифровой гид, экономисты рассчитывают стоимость запуска и продвижения, юристы помогают оформить права. Заказчик получает готовое решение, студенты — профессиональный опыт и портфолио.

Полезным инструментом может стать карта креативных компетенций Алтайского края. Она покажет, кто занимается дизайном, музыкой, ремеслами, медиа, организацией событий и разработкой цифровых продуктов. Авторы смогут находить партнеров, заказчики — специалистов, университет — собирать команды для конкретных проектов.

Еще одна функция АлтГУ связана с выходом региональных инициатив на федеральный уровень. Университет может помогать командам готовить заявки на конкурсы и гранты, привлекать экспертов, представлять проекты на профессиональных площадках и искать партнеров за пределами края. Задача университета — довести студенческую идею до первого заказчика и помочь перспективному проекту стать устойчивым.

— Что может стать главным конкурентным преимуществом Алтайского края в креативной экономике?

— Сильная сторона Алтайского края — богатое культурное наследие, развитые туризм, санаторно-курортная сфера, образование и локальное производство. В регионе уже реализуются проекты федерального масштаба. Один из наиболее известных примеров — «Шукшинские дни на Алтае», объединяющие литературу, кино, театр, музейную деятельность и событийный туризм.

Наша следующая задача — расширять аудиторию таких проектов и создавать вокруг них новые продукты. Наследие Василия Макаровича Шукшина может развиваться в образовательных и цифровых форматах, туристических маршрутах и медиапроектах. Колыванское камнерезное искусство — в предметном дизайне, выставках и современных сувенирных коллекциях. Потенциал Белокурихи усиливают культурные программы, дизайн городской среды и цифровые сервисы. Региональным производителям помогают современная упаковка, узнаваемый визуальный стиль и гастрономические маршруты.

Эффект этой работы измеряется конкретными результатами: музей осваивает новый формат, предприятие обновляет дизайн продукции, мастер выходит на более широкую аудиторию, студент получает первый заказ, турист посещает несколько территорий края за одну поездку.

Конкурентное преимущество региона заключается в умении развивать уже известные проекты, объединять культуру, технологии, образование и предпринимательство. Алтайский государственный университет может обеспечивать такую работу исследованиями, подготовкой междисциплинарных команд и сопровождением проектов — от идеи до готового продукта.