Nacho Ojeda (Sevilla, 1995) es titulado superior en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, máster en Piano Clásico por la Sibelius Academy (Helsinki, Finlandia), y máster en Piano Contemporáneo por la Manhattan School of Music (Nueva York, EEUU). Está especializado en la música contemporánea y las nuevas posibilidades que ofrece para vivir experiencias rompedoras en las salas de conciertos.

Con este sevillano de 31 años conversamos una mañana de julio antes de que parta de nuevo hacia el extranjero.

Su pasión por la música le viene desde niño. Su relación con el piano empezó por casualidad. El azar quiso que se convirtiera en su inseparable pareja.

Pregunta.-¿La pasión por la música se la inculcaron en casa o surgió con el paso de los años?

Respuesta.-Mi padre es melómano y desde pequeño escuchaba música. A corta edad expresé la necesidad de tener música en mi vida. Cuando íbamos en el coche, mi padre bajaba las ventanillas con la música puesta. Yo lloraba porque no se podía escuchar bien. Una de las primeras palabras que dije fue "pícaro". Realmente quería decir Fígaro, por El Barbero de Sevilla. Por tanto, era más que evidente mi pasión por este arte.

P.-¿Por qué se decantó por el piano?

R.-Fue a los cinco años y por casualidad. Mi padre quería que aprendiera a tocar el violín, pero ninguna de las escuelas con las que habíamos contactado admitían a alumnos con tan corta edad. Empezamos a buscar hasta encontrar el aula especial de música del Colegio San Francisco de Paula, donde sí podía acceder, aunque no había plaza libre para violín. Pasaron unos meses y salió una para piano. Mis padres la aceptaron. Fue, por tanto, una casualidad. Si me hubiera quedado a esperar la plaza de violín, creo que no habría sido el músico de hoy, porque el piano me aporta una visión global de la armonía que me gusta mucho.

P.-Con la perspectiva que dan los años, ¿en Andalucía hay oportunidades para quien quiera labrarse un futuro artístico en la música?

R.-Creo que cada vez estamos mejor. Hay muchísimos centros y conservatorios, cinco de ellos superiores. Por tanto, oferta existe. Todavía sigue siendo muy común que los músicos andaluces emigremos, como es mi caso. En mi opinión, la calidad de la enseñanza aún puede mejorar.

P.-En este despertar la educación musical en los colegios resulta fundamental...

R.-En los colegios está la clave. Ahí lo importante es que los alumnos puedan conectar con cierta música para que en ellos surja el interés. Yo desde pequeño estuve expuesto porque mis padres escuchaban música, pero hay muchos niños que no. Esa carencia la deben solventar los colegios. Al margen, luego en los conservatorios está la necesidad de mejorar las instalaciones y los recursos.

P.-¿A estas alturas se siente más sevillano o neoyorquino?

R.-¡Hombre! (Risas). Yo abandoné Nueva York por una razón: echaba mucho de menos Andalucía. Aquí me siento en casa. Extrañaba la calidez de esta tierra, de las personas... Aquí se hace música de una forma más humana. En Estados Unidos hay otro concepto más productivo, mucho más corporativista. Allí pasé cuatro años muy buenos y útiles para mi formación, pero mi sitio está aquí.

P. -Ha sido un alumno con altas capacidades. ¿Cree que el mito del niño superdotado ya está superado o sigue habiendo ignorancia en este asunto?

R.-Mis padres desde pequeño quisieron que tuviera una vida normal, que me relacionara con otros niños, por lo que no he sufrido ningún estigma por eso. Cuando se habla de altas capacidades se tiene todavía un concepto de niños brillantes, cuando realmente poseen muchas veces un lado vulnerable, hasta el punto de que estos niños se acaban viendo ellos mismos como raritos. Muchos, incluso, intentan sacar peores notas para ser aceptados, para no quedarse aislados en el colegio. No obstante, se ha avanzado mucho. Ahora mismo se habla de distintos perfiles: sobredotación, talento simple y talentos complejos. Cuando a mí me trataron en el centro Cadis no había esta calificación. En definitiva, hay que salir del mito del niño cerebrito, del ratón de biblioteca, porque este colectivo presenta otras necesidades emocionales, de alta sensibilidad, que deben atenderse.

P.-¿La música contemporánea es una gran desconocida?

R.-Existe un gran desconocimiento. Para empezar, lo que llamamos música clásica ya está bastante alejada de lo que es la sociedad global. La música contemporánea es maravillosa, muy visceral. Está muy conectada con nuestros tiempos y con las otras artes. Cuando tú vas a un museo y ves arte contemporáneo, a lo mejor no lo entiendes, pero lo respetas. Pues igual pasa con esta música, que es a la que yo me dedico y me parece maravillosa.

P.-¿Cuándo lo podremos ver por aquí?

R.-Pues el 26 de septiembre actuaré en la Sala Malandar, en Sevilla, con el grupo Stigia. Luego, en música contemporánea, el 24 de octubre, en el Gallo Rojo, también en Sevilla, junto a Diego Caro, en nuestro grupo que llamamos Key-frame. Es un dúo de piano contemporáneo y artes visuales.