Каждый год Петропавловская крепость превращается в нечто необычное. У стен Алексеевского равелина вырастают гигантские фигуры — мифические птицы, античные герои, персонажи басен и любимых фильмов. Они рождаются из тысяч тонн песка, живут несколько месяцев под открытым небом, а затем бесследно исчезают. 

Это фестиваль песчаных скульптур — один из самых узнаваемых и масштабных проектов Северной столицы. Свыше двух десятилетий в самом сердце Петербурга он собирает лучших мастеров со всего мира, превращая древний крепостной равелин в галерею монументального искусства под открытым небом. Подробнее — в материале spb.aif.ru.

Фестиваль песчаных скульптур – это живой процесс, в котором зрители могут наблюдать за рождением искусства. Фото: Фестиваль песчаных скульптур. Как всё начиналось

Фестиваль в Петропавловской крепости проводится с 2001 года. Идея родилась в начале нулевых, когда в Петербурге только начинали осваивать жанр песчаной скульптуры — искусство, популярное на пляжах Европы и Америки, но почти неизвестное в России. Первый фестиваль был скорее экспериментом: несколько скульпторов попробовали свои силы у стен крепости, и результат внезапно превзошёл все ожидания. Горожане и туристы с восторгом и интересом наблюдали за рождением хрупких гигантов. Через несколько лет проект стал визитной карточкой Петербурга.

За двадцать с лишним лет фестиваль пережил многое: менялись темы, расширялась география участников, росло количество зрителей. Но место проведения оставалось неизменным. Алексеевский равелин Петропавловской крепости стал для песчаных скульпторов домом, а гранитные бастионы — фоном для их произведений.

Популярное мероприятие поддерживает Государственный музей истории Санкт-Петербурга — именно на его территории в Петропавловке разворачивается экспозиция. Он выступает и его ключевым партнёром, предоставляя площадку и обеспечивая организационную поддержку.

Непосредственный организатор и душа фестиваля на протяжении многих лет — его директор Алёна Петрова. Она лично курирует подготовку, приглашает мастеров и следит за тем, чтобы каждый год проект удивлял зрителей. Под её руководством фестиваль приобрёл международный статус и устойчивую репутацию одного из главных культурных событий петербургского лета.

Кто создаёт шедевры

Петербургский фестиваль песчаных скульптур по праву может гордиться уровнем участников. Это не просто любители, а звёзды индустрии — многократные чемпионы мира, победители международных конкурсов, лауреаты престижных премий, участники проектов, вошедших в Книгу рекордов Гиннесса. Работы этих мастеров хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Каждый год в фестивале принимают участие свыше 20 профессиональных скульпторов из разных регионов России, а также из Белоруссии, Армении, Индии, Болгарии и других стран. География постоянно расширяется: в разные годы к бастионам города на Неве приезжали мастера из Москвы, Екатеринбурга, Тюмени, Пензы, Красноярска, Рязани, Каргополя и многих других городов.

Среди участников есть и профессиональные скульпторы, и художники из смежных областей. Например, Олег Воробьёв из Каргополя по основной профессии — театральный художник, но жизнь на Севере приучила его к резьбе по дереву, а от неё, по его словам, буквально один шаг до ледовой или песчаной скульптуры.

Создание хрупкого шедевра — процесс сложный и трудоёмкий. Всё начинается с материала. На территорию Петропавловской крепости завозят более тысячи тонн чистейшего песка, специально добытого в карьерах Ленинградской области. В некоторые годы объём доходил до полутора тысяч тонн.

Он должен быть особенным — содержать небольшое количество глины, что позволяет скульпторам вырезать тонкие детали. Строительная бригада в течение двух недель укладывает его в пирамиды, тщательно трамбуя каждый слой с добавлением воды. Только после этого к работе приступают скульпторы.

Инструменты у мастеров самые разные: зубила, петельки, мастихины, усовершенствованные лопаты. Многие думают, что фигуры создают на железных арматурах — но нет, скульптура держится исключительно за счёт плотного прессования песка и воды. Это делает каждое произведение по-настоящему хрупким и требующим особого мастерства.

На создание одной скульптуры уходит от шести до девяти дней. Завершающий этап — обработка специальным клеевым раствором, который защищает работу от дождя и ветра. Ну а сверху устанавливают проволоку, которая спасёт произведения искусства от наглых чаек.

Седьмая симфония... из песка

Каждый год фестиваль посвящён определённой теме. В 2024 году он назывался «Солнце Земли Русской» и был приурочен к 225-летию Александра Пушкина, а также памяти святого Александра Невского — покровителя Северной столицы, и Юрия Гагарина. В скульптурах отразились героические подвиги князя, сюжеты бессмертных пушкинских произведений и сквозили космические мотивы. Почётным гостем того года стал всемирно известный скульптор по песку из Индии Сударсан Паттнаик, который создал песчаную колесницу в честь индийского праздника Ратха-Ятра.

Год спустя фестиваль, проходивший под названием «На всю оставшуюся жизнь», посвятили 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. В экспозиции были представлены композиции «Поезд Победы на Белорусском вокзале», «Женское лицо Победы», «Дорога жизни», «Курская битва», «Солдаты на привале»... Среди других работ — скульптура, посвящённая блокадному концерту 9 августа 1942 года, когда в осаждённом Ленинграде впервые прозвучала Седьмая симфония Шостаковича, а также композиции в память о композиторе Вениамине Баснере.

Ну а в этом году организаторы впервые отказались от каких-либо тематических рамок и дали скульпторам полную свободу творчества.

«Организаторы не ограничивали скульпторов в выборе темы, предложив им творить под девизом „Восторг творчества“ и, возможно, реализовать какие-то давние замыслы», — рассказала Алёна Петрова.

Искусство без границ

И снова результат превзошёл всякие ожидания. Скульпторы создали композиции, вдохновлённые мультфильмами, баснями Крылова, древнегреческими мифами и христианскими текстами. Среди героев — Беззубик из «Как приручить дракона», ворона и лисица из крыловской басни.

Сразу обращают на себя внимание «Сирин и Алконост. Птицы печали и радости» — двухсторонняя композиция тюменского скульптора Александра Скареднова, изображающая двух мифических птиц как контрастные образы: Алконост отвечает за радость, Сирин — за печаль.

Птица радости – Алконост. Фото: Фестиваль песчаных скульптур.

«Сердце Питера» — работа москвича Евгения Гоманова, посвящённая петербургским дворам-колодцам. Скульптор признаётся, что квадратные формы даются сложнее, чем лица или абстракция: «Сложнее — там можно наврать, приукрасить, а тут надо чётко соблюсти линии».

Фото: Фестиваль песчаных скульптур.

«Летучий корабль» — композиция театрального художника из Каргополя Олега Воробьёва. «Туризм в Питере» — работа пензенского скульптора Сергея Кныша, на которой изображены держащий балкон Атлант и закрученная спиралью Дворцовая площадь.

Скульптура от минского мастера Вадима Бандареца посвящена планетам Солнечной системы и напоминает детскую считалку: «Можно вылететь за Марс, ювелирно свернув у нашей планеты».

И в очередной раз фестиваль песчаных скульптур в Петропавловке показал, что его экспозиция гораздо больше, чем просто выставка. Это живой процесс, в котором зрители могут наблюдать за рождением искусства, видеть, как из груды песка появляются узнаваемые образы, как мастера борются с капризами петербургской погоды и с ювелирным искусством создают хрупкие шедевры, обречённые на скорое исчезновение.