Q Хоббит, дракон и постмодерн: путь и эволюция русского фэнтези ...

Дата публикации: 20-09-2026 15:24:50

Q
Хоббит, дракон и постмодерн: путь и эволюция русского фэнтези
Фэнтези — вечный литературный жанр, бесконечный поток вдохновения для музыкантов, иллюстраторов, режиссёров. Окно в сады эскапизма. Однако за десятилетия бурной жизни оно успело мутировать: уйти от геройских геройств и эстетики D&D к иронии и психологизму. Как менялся жанр в России и за рубежом, разбирается наш книжный обозреватель Денис Лукьянов.
Герои меча, магии и слова: эпическое (классическое) фэнтези
Фэнтези зарождалось на основе европейских мифов и эпоса. Размах событий был огромным, эпичным — как в гомеровской «Илиаде». Огромное внимание к мироустройству, условно-средневековый сеттинг, наличие магии и выдуманных народов, битвы и квесты, в ходе которых мир будет либо спасён, либо уничтожен. Всё это, конечно, есть во «Властелине колец» — куда же без него! Толкин — основатель жанра эпического фэнтези в современном понимании. Лучшая лакмусовая бумажка, помогающая проверить эту гипотезу, — огромное количество подражателей, которые взялись за перо после успеха Толкина: Терри Брукс («Меч Шаннары»), Дэвид Эддингс («Элдерийская песня»), Роберт Сальваторе (романы о тёмном эльфе Дриззте)... Первая книга так и вовсе подверглась критике как сильно производная. Это уже не «вдохновился», а «сплагиатил». Не все подражания, однако, были провальными или слишком шаблонными. Гай Гэвриел Кей, о котором мы ещё вспомним, написал свою первую масштабную трилогию «Гобелены Фьонавара», очевидно вдохновляясь Толкиным, но не пытаясь копировать его точь-в-точь.
Пусть до русского читателя «Властелин колец» доходил порционно, официальные переводы и издания одно время были запрещены, он тоже смог породить достаточно подражателей. Самый известный, пожалуй, Ник Перумов, заявивший о себе книгой «Кольцо тьмы» — буквально романом-фанфиком по мотивам мира «Властелина колец». Однако Перумов скоро убедил читателя, что способен создавать собственные вселенные, и стал одним из самых узнаваемых авторов отечественного эпического фэнтези (самый масштабный его цикл — «Миры Упорядоченного»). Да и в целом именно жанр в классическом понимании, близком к толкиновскому, в России девяностых и нулевых был самым популярным: половина звёзд издательства «Альфа Книга», выпускавшего именно такие книги, писали именно пожирнее, помасштабнее, поэпичнее. Другой известный писатель этого сегмента — Алексей Пехов с его «Хрониками Сиалы». Сейчас его произведения переиздаются в формате графических романов и подарочных изданий, а тиражи в нулевых достигали десятков тысяч экземпляров.
Однако не все авторы старались осознанно (или нет) повторять за Толкиным. Эпическое фэнтези — жанр куда более обширный, во многом благодаря таким экспериментаторам, как Майкл Муркок. Играя с надоевшими многим ещё в XX веке канонами, он придумал собственную мультивселенную (да-да, ещё до Marvel) о вечном воителе. И вообще активно смешивал жанры. Огромное влияние на развитие этого поджанра оказал, конечно, и Роберт Говард с книгами о Конане-варваре, которые становились комиксами, фильмами, поводами для пародий и переосмыслений. Ну и про «Ведьмака», тоже вписывающегося в переосмысление эпического фэнтези, конечно, грех не сказать.
Основные черты поджанра: эпический размах событий, герой, преодолевающий масштабные препятствия, элементы квеста, Средневековье в основе мира, магия и другие расы.
Что почитать ещё: «Трон из костей дракона» Тэда Уильямса, «Колесо Времени» Роберта Джордана, «Хроники Амбера» Роджера Желязны, «Архив Буресвета» Брендона Сандерсона, «Кукольная королева» Евгении Сафоновой.
Жанр плутовского и авантюрного романа в своё время появился в тот момент, когда читатель устал от рыцарских романов: благородные герои, пафос, подвиги... Всё это наскучило, стало тошнотворно, и в противовес родились совсем другие истории — о хитрецах, попадающих зачастую в комичные ситуации, об и ищущих прежде всего материальную выгоду.
Юмористическое фэнтези появилось и стало популярно примерно по той же причине. Уставшим от эпичности и размаха событий читателям захотелось чего-то кардинально иного. Так и родилось направление фэнтези, где сарказм и ирония — основа всего, а каноны «классического» жанра переворачиваются, высмеиваются. Героями становятся то плуты, то ведьмы, то незадачливые волшебники, а не очередные Мерлины. К слову, «Шрек» работает примерно по такому же принципу — это полнейший topsy-turvy, перевёртыш.
Культовым жанр стал, безусловно, благодаря сэру Терри Пратчетту, однажды создавшему свой Плоский мир — вселенную, где все герои живут на земном диске, который лежит на спинах слонов, они стоят на черепахе, а она плывёт через космос... Понятно, что в таком мире всё может быть исключительно пародийным. Чего только Пратчетт не высмеивал и не обыгрывал: от канонов жанра (избранности, благородности героев, маскулинности) до социальных феноменов (радикальные движения, войны, революции, появление прессы). И если первые книги автора были исключительно пародией на жанр, то поздние — всегда очень мудрыми и глубокими текстами, пусть и написанными тотально иронично. Не стоит забывать о Роберте Асприне и его культовых «Мифах», где также обыгрываются основные тропы жанра.
В русскоязычной литературе основой для перевёртышей становились не только каноны эпического фэнтези, но и народные сказки, как в цикле «Тайный сыск царя Гороха» Андрея Белянина, первый том которого вышел в конце девяностых. Белорусская же писательница Ольга Громыко, одна из самых популярных авторов юмористического фэнтези, в цикле о ведьме Вольхе также переосмыслила феномен ведьмовства: из мрачного, непонятного колдовства оно превратилось во вполне бытовую магию. И проблемы главная героиня решает вполне бытовые.
Основные черты поджанра: высмеивание канонов жанра, юмор и ирония, абсурдные ситуации, неочевидные главные герои, говорящие имена персонажей.
Что почитать: «Правда» Терри Пратчетта, «Профессия: ведьма» Ольги Громыко, «Ещё одно волшебное дело» Роберта Асприна, «Блог Бабы Яги» Натали Смит.
Однажды маятник качнулся вновь. Что эпическое, что юмористическое фэнтези всё ещё оставалось волшебным — и магию авторам захотелось минимизировать. Что, если делать фэнтези более реалистичным? Так появилось историческое фэнтези. В основе сюжета и мироустройства — реальные события и эпохи, а всё магическое сведено к минимуму, никаких искр и кастований заклинаний. Это, конечно, и «Игра престолов» Джорджа Мартина, и романы уже зрелого Гая Гэвриела Кея, который постепенно выработал собственный метод. Его «Львы Аль-Рассана» построены на противостоянии католиков и мусульман в Испании, но действие перенесено в выдуманный мир, где всё узнаётся; а «Сарантийская мозаика» — история, в основе которой лежат события, связанные с падением Византии. Во всех его текстах нет «показательной магии», она заменена мистикой с минимальным наличием фантастических существ. А ещё чаще всего в историческом фэнтези нет никаких эльфов, орков, гномов — только люди, люди и ещё раз люди.
В России самой хитовой серией оказались «Отблески Этерны» Веры Камши, которые год назад стали сериалом. Они работают по такому же принципу: всё предельно достоверно, однако с пророчествами, знамёнами апокалипсиса и минимальным присутствием фантастического. А ещё, конечно, это «Волкодав» Марии Семёновой, написанный гиперреалистично (иногда даже слишком) на основе славянской мифологии и русской истории. Оно тоже максимально приближено к средневековой действительности. Только здесь иначе расставлены акценты. Авторы фокусируют взгляд на мерзостях, нечистотах, несправедливости, а главные герои — персонажи либо отрицательные, либо наделённые так называемой серой моралью: ни хорошие, ни плохие. Звёзды жанра — Джо Аберкромби и Глен Кук, в принципе сформировавшие представление о современном тёмном фэнтези и его каноны. Но и здесь, как всегда, продолжались эксперименты: канадский автор Николас Имс в романе «Короли Жути» играет с эстетикой рок-групп в мрачном мире, а польский писатель Яцек Пекара делает грим-версию «Ведьмака» о похождениях циничного инквизитора Мордимера Маддердина. Что удивительно, в России этот поджанр не получил особой популярности среди писателей — до сих пор так и не появилось культового автора, работающего именно в такой стилистике.
Читайте также
Поэзия Лимонова, босфорские ночи Озлю, Сони и Санни: книжные новинки сентября
Основные черты исторического фэнтези: максимальный реализм,те или иные исторические события в основе сюжета, узнаваемые реалии в выдуманном мире.
Что ещё почитать: «Навола» Паоло Бачигалупи, «Серебряная клятва» Екатерины Звонцовой.
Основные черты тёмного фэнтези: мрачный и пессимистичный мир, акцент на мерзостях и беззаконии, неприятный (или морально серый) герой, жестокость.
Что почитать: «Сиротки» Марии Вой, «Заступа» Ивана Белова.
Добро пожаловать на изнанку: городское фэнтези
Элементы фэнтези — магия и волшебные существа — постепенно проникли в города. Москва, Лондон, Чикаго и другие мегаполисы раскрыли свою изнанку: оказалось, люди даже не подозревали о существовании особых иерархий, систем подземных городов и иных чудес.
Истоки жанра — в многочисленных городских легендах о чём бы то ни было: о големах, призраках в подворотнях, троллях под мостом... Просто писатели XX века начали организовывать всё фантастическое в определённую систему. Первое городское фэнтези появлялось в журналах и сборниках: в 1930-х в Unknown Worlds и Weird Tales, а в 1970-х и 1980-х в The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Самые яркие представители зрелого, сформировавшегося жанра: Нил Гейман с его «Никогде», в котором у Лондона появляется изнанка, населённая фантастическими существами всех мастей (там даже ангелам есть место!); Джим Батчер с циклом «Архивы Дрездена», действия которого разворачиваются в Чикаго, полном магии; Кевин Хирн с «Хрониками железного друида» — собственно сагой о последнем друиде, держащем книжный магазин в Аризоне.
И вот этот поджанр в России прижился великолепно. Во многом благодаря культовому «Ночному Дозору» Лукьяненко и «Тайному городу» Вадима Панова (скоро, к слову, выходит новая экранизация последнего), которые публиковались в конце девяностых и начале нулевых — в золотую эпоху, как уже стало понятно, русскоязычного фэнтези. До сих пор появляются новые тайтлы, либо следующие канону, либо переосмысляющие его: от уютной «Хтони в пальто» Ирины Ивановой до эпичных «Потусторонним вход воспрещён» Екатерины Ландер.
Что почитать: «Оккультрегер» Алексея Сальникова, «Дело теней» Анастасии Безденежных, «Тени Казани» Юлии Шляпниковой, «Кракен» Чайны Мьевиль.
Казалось бы, авторы фэнтези успели поработать со всем: и пошутили, и сгустили мрачных красок, и обыграли эпос... Но если в XX веке и начале XXI основной для миров фэнтези почти всегда становилась европейская история и мифология (античная, скандинавская), то к 2010-м постепенно стало появляться этническое фэнтези. На фоне глобализации возникла потребность в сохранении малых культур.
И ядром фэнтези становились сперва легенды Китая, Японии, Египта (больших культур и мифологий), а после — ещё более локальных этносов. Ацтекские и африканские мифы, шаманские трансы, предания Австралии и Океании, мистика Алтая — в литературу хлынуло всё. Тренд этот бурно гремел за рубежом (Ребекка Куанг и её «Опиумная война», Томи Адейеми и её «Дети крови и костей»), а после добрался и до отечественной литературы (египетское фэнтези Анны Сешт, шаманское — Марины Сычевой).
Что ещё почитать: «Чёрное солнце» Ребекки Роанхорс, «Семь бед и змеиный завет» Дарьи Акуловой, «Хозяева джиннов» Ф. Джели Кларка, «И жили они долго и счастливо» Алёны Селютиной.
Впрочем, необходимо как-то подвести черту. В какой точке мы оказались сейчас? Какое, если говорить одним словом, фэнтези теперь? Ответ простой — женское. И смена оптики ощутимо изменила жанр.
Бóльшая часть современной литературы пишется женщинами для женщин (мы уже выясняли почему), и фэнтези любого вида не исключение. Это повлияло и на содержание книг: теперь акцент почти всегда сделан не на событиях мира внешнего, а на событиях мира внутреннего: девушкам-авторам и их читательницам важнее разобраться в психологии героев, понять, как они воспринимают мир, как и о чём рефлексируют, — зарыться в себя, уйти от излишне выпуклого «пути героя», побеждающего монстров, минимизировать количество эпика ради эпика.
Путь мужского героя — борьба с монстрами. Путь женского героя — принятие тьмы внутри себя, которую можно использовать во благо. Хотя поджанры остаются всё те же: от хитроумных политических интриг до оживающих городских легенд.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Shinto о жанрах. Офтоп. Основные поджанры фэнтези, которые встречаются у ...	0	6.02	03-08-2026
2	❓ Можно ли классифицировать литературу по тематическим направлениям? Попробуем разделить ...	0	7	15-07-2026
3	📚 ПОЧЕМУ ПОПАДАНЦЫ СНОВА СТАЛИ ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ ЖАНРОВ РУНЕТА ...	0	6.54	25-08-2026
4	Сергей Ключников. Смыслы советской фантастики (из статьи «Путеводитель по смыслам ...	0	7.17	28-08-2026
5	Книжные саги, которые затягивают на годы	0	6.83	19-09-2026
6	Многие думают, что фантастика - это космические гонки и лазерные ...	0	5.49	25-08-2026
7	Фантастика и фэнтези: побег в другие миры Иногда лучший способ ...	5	7	11-07-2026
8	Самый частый вопрос, который мы задаём посетителям ярмарок: «А что ...	0	5.06	08-09-2026
9	🌟 Новинки уже здесь — целых 8 книг! Проверьте и ...	2	3	14-07-2026
10	Чиназа Бадо	0	7.06	20-08-2026

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 0. Информативность: 6.61. Источник: vk.com.