На церемонии открытия министр культуры Самарской области Ирина Калягина передала слова приветствия в адрес фестиваля от губернатора Самарской области Вячеслава Федорищева: «Сегодня мы имеем уникальную возможность погрузиться в мир музыки, созданной гением, оставившим неизгладимый след в мировой истории искусства и культуры. Музыка Шостаковича по-прежнему звучит актуально и современно, отражая глубокие человеческие чувства и переживания, объединяя людей вокруг наших духовно-нравственных ценностей, которые и сегодня помогают нам преодолевать трудности и побеждать».

«Нос» — первая опера Дмитрия Шостаковича, премьерой которой театр открыл свой 96-й сезон и фестиваль имени великого композитора, появилась в репертуаре самарского театра последней из всего оперного наследия Дмитрия Дмитриевича. На сцене уже идут оперы «Леди Макбет Мценского уезда», оперетта «Москва, Черёмушки», незаконченная опера «Игроки». Художественным руководителем и главным дирижёром театра Евгением Хохловым одним из ключевых направлений репертуарной политики определено сохранение и продвижение музыкального наследия Дмитрия Шостаковича, и каждый сезон в театре появляется новая постановка произведения Дмитрия Дмитриевича.

Евгений Хохлов отмечает, что ранняя опера Шостаковича «Нос» и сегодня — «крепкий орешек» для любой оперной труппы, и для постановки этого полного композиторских находок гротескного опуса театр долго искал постановочную команду, которой бы удалось воплотить на сцене то, что задумал и сочинил 22-летний композитор.

Создатели спектакля: музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Павел Смелков, дирижёр — Евгений Хохлов, музыкальный консультант — народная артистка России Ирина Соболева, ассистент дирижёра — Алишер Бабаев, режиссёр-постановщик — Ксения Шостакович, художник-постановщик и художник по костюмам — Юлиана Лайкова, художник по свету — заслуженный деятель культуры Санкт-Петербурга, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Денис Солнцев, режиссёр по пластике — Екатерина Зеленская, главный хормейстер — Максим Пожидаев, ответственный концертмейстер — Юлия Громаковская.

Либретто Евгения Замятина, Александра Прейса, Георгия Ионина, Дмитрия Шостаковича по одноимённой повести Николая Гоголя «Нос». Мировая премьера: 18 января 1930 года, Ленинград.

В 1928 году молодой Дмитрий Шостакович, которому едва исполнилось 22 года, представил миру оперу, ставшую ярким манифестом авангарда и остроумного обличения. Основанная на одноимённой повести Николая Гоголя, «Нос» — это не просто череда забавных недоразумений. Это едкое высмеивание бюрократической системы, погони за чинами и статусом, а также утраты собственной индивидуальности в стремлении к внешним атрибутам. Шостакович, с присущим ему талантом, воплощает этот абсурд в изобретательной и энергичной музыке, наполненной пародиями, гротеском и неожиданными поворотами. Здесь нет места скуке: стремительные сцены, яркие персонажи, музыкальные шутки и драматические моменты сменяют друг друга, создавая калейдоскоп эмоций.

Самарская постановка стала четвертой в России за всю историю существования произведения. Не столь частое обращение к этому материалу имеют свои причины. Это большое количество персонажей — 78 (не считая хор и миманс), у которых есть свои партии и сольные реплики. Сложные вокальные партии: партия Ковалёва для баритона считается одной из самых сложных и масштабных в оперном репертуаре; теноровая партия Носа — короткая, но ультрасложная; партия Квартального написана запредельно высокими нотами и исполняется редким мужским певческим голосом — тенором-альтино. Нестандартный состав оркестра, включающий помимо традиционных оркестровых инструментов балалайки, домры, а также большое количество ударных. Разнородный музыкальный материал: польки и галопы, фуги и каноны, пение под балалайку и романсовые мотивы.

В творческой биографии дирижёра-постановщика Павла Смелкова самарская постановка оперы «Нос» стала третьей после Мариинского театра и «Метрополитен-опера».

Павел Смелков, музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик оперы «Нос», главный дирижёр Приморской сцены Мариинского театра: «Это очень сложно, это с первого взгляда совершенно даже непонятно, отчего нос гуляет в Летнем саду, но, по мере погружения, всё раскладывается на ячейки, которые становятся логичными и удобными, артисты-вокалисты сживаются с этими ролями. Работа с этой оперой трудна и для артистов, и для оркестра, и для постановщиков. Сюжет очень непростой, и найти к нему ключик тоже нелегко. Коллектив самарского театра серьезно подошел к этой задаче, все работали с максимальной отдачей».

Для того чтобы познакомить публику ближе с этим уникальным произведением и подготовить к премьере, в апреле в рамках Международного фестиваля оперного искусства «Наследие. Опера» на сцене Шостакович Опера Балет было представлено его концертное исполнение.

«Нос» — это опера, которая заставляет смеяться над собой и окружающим миром, но при этом побуждает к глубоким размышлениям. Она напоминает нам о том, как легко потерять себя в погоне за иллюзиями, и как важно сохранять свою человечность, даже когда реальность кажется совершенно абсурдной.

«Мы решили отойти от прямой политической сатиры, сместив фокус на человеческую психологию: на внутренние страхи, комплексы и фантомы героев. Самая главная и самая сложная для нас задача в работе над «Носом» — выйти из бытового, привычного существования и найти ту меру условности, в которой артист будет органично существовать и проживать свою роль. Эта условность пронизывает всё: пластику, манеру пения и даже образ мышления персонажей. Попадая в новое, альтернативное пространство — сновидение, астрал — главный герой, Ковалёв, начинает жить по правилам сна, а сон, как известно, алогичен, парадоксален, но это не мешает героям верить в происходящее. Зритель вместе с героем оказывается в «изнаночном», теневом Петербурге. Именно поэтому я просила художника и хореографа искать такие выразительные средства, которые помогли бы этой условности по-настоящему ожить. В этом нам очень помогает сам жанр оперы, а особенно гротескная музыка Шостаковича: её драматургия сама диктует правила игры, задавая нужный тон всему действию», — поделилась Ксения Шостакович, режиссёр-постановщик спектакля.

Партии 6 и 8 сентября исполнили: Ковалёв Платон Кузьмич, коллежский асессор — Роман Николаев и Георгий Цветков, заслуженный артист Самарской области; Нос — Михаил Губский, заслуженный артист России, и Максим Зырянов; Иван Яковлевич, цирюльник — Степан Волков; Прасковья Осиповна, супруга Ивана Яковлевича — Ирина Янцева, заслуженная артистка России, заслуженная артистка Самарской области, и Софья Цимбал; Квартальный надзиратель — Владислав Новичков; Ярыжкин — Давид Погосян и Дмитрий Крыжский; Доктор — Артём Камалитдинов; Чиновник из газетной экспедиции — Андрей Антонов, заслуженный артист России, народный артист Самарской области; Подточина Пелагея Григорьевна, штаб-офицерша — Светлана Каширина и Анна Костенко; Дочь Подточиной — Мария Курьянова и Софья Коляда; Старая барыня, почтенная дама — Наталья Фризе и Марина Зубчанинова; Лакей Графини — Александр Слесарев и Владимир Боровиков; Иван, лакей Ковалёва, и Пётр Фёдорович — Анатолий Невдах; Иван Иванович — Владимир Боровиков и Степан Волков; Соло в Казанском соборе — Софья Коляда и Мария Курьянова; Торговка — Евгения Бумбу и Татьяна Гайворонская, заслуженная артистка России, заслуженная артистка Самарской области.

За дирижёрским пультом — дирижёр-постановщик Павел Смелков.

По материалам пресс-службы театра