Просмотр новости
Найдите то, что Вас интересует
Спутники
РН
SpaceX
Роскосмос
NASA
СпутникиРНSpaceXРоскосмосNASAПо следам театрального фестиваля «Соломенный жаворонок»
Челябинский театр кукол имени Валерия Вольховского попрощался с фестивальными гостями на два года. Все нешуточно устали, но эта усталость с лихвой перекрывается впечатлениями, вдохновением и полезной информацией. Все это в полной мере дарит единственный в России форум кукольных спектаклей для взрослого зрителя.
Главное на «Соломенном жаворонке» — это спектакли. Очень хорошие спектакли, отобранные высокопрофессиональным экспертным советом. Это то, что рождается в современных театрах кукол из любви к искусству, та необязательная роскошь, которую могут себе позволить сегодня сценаристы, режиссеры, художники и композиторы. Челябинский фестиваль для них очень важен. Им интересно не только себя показать и на других посмотреть, но и пообщаться с коллегами, узнать, что нового придумали они, а также поучиться мастерству у мэтров. Фестиваль помимо показа спектаклей предусматривает творческие встречи с членами Коллегии критиков. На одной из них побывал и корреспондент «ЮП».
Героем «неТворческой встречи», именно так назвали это событие, стал главный режиссер знаменитого на весь мир Государственного академического Центрального театра кукол имени Сергея Образцова (Москва), заслуженный деятель искусств РФ Борис Константинов. Конечно, состоявшийся на ней разговор в большей степени был предназначен для профессионалов. Но и зрителям бывает любопытно заглянуть за кулисы театра и посмотреть, как и что там рождается.
С куклами по свету
О нем без преувеличения можно говорить как о звездном режиссере. В его творческом багаже более пятидесяти спектаклей, поставленных не только в своем театре. Бурятия, Башкортостан, Санкт-Петербург, Рязань, Республика Карелия… Особую любовь он испытывает к Иркутскому театру кукол «Аистенок», потому что в тех краях, в поселке Жигалово на берегу реки Лена, он родился. Несмотря на завидный пост и большие возможности главного театра кукол России, он любит колесить по стране и ставить спектакли в разных театрах. Кстати, изначально Борис Константинов учился на драматического режиссера. Но судьба привела его к куклам, и больше поворотов в сторону он не делал. Он — кукольник, и в этом вся его профессиональная жизнь. Нетворческая встреча с Борисом Константиновым сразу же задалась творческой. На примере своих спектаклей он приоткрыл некие свои технологические таинства. Это большой труд и вместе с тем огромное счастье, которое понятно может быть только людям искусства.
Все через Сен-Жермена
У каждого человека театра есть некие пунктики, которые способствуют работе, когда из ничего рождается сначала замысел, а потом спектакль. В работе Бориса Константинова ориентиром или путеводной звездой служит граф Сен-Жермен, одна из самых загадочных фигур восемнадцатого века. Авантюрист, мошенник, алхимик, оккультист, дипломат… Вокруг него много мистики и легенд, а его имя не впервые будоражит воображение художников, писателей и деятелей театра.
— На репетиции я могу сказать актеру: давай мы с тобой найдем Сен-Жермена, — объясняет свой творческий прием Борис Анатольевич. — Кто-то сразу понимает и цепляется. Сен-Жермен — это реальная историческая загадочная личность. «Он, словно Прометей, похитил пламень тот, которым полон мир и всякое дыханье. Натура жизнь ему покорно отдает. Он если сам не Бог, то Божье приказанье». (Надпись на единственном сохранившемся портрете графа Сен-Жермена художника Николаса Тома (1783). — Прим. авт.) Он как-то связан с театром кукол? Конечно, нет! Но в нем есть триединство — Реальность, Сказка, Трюк, которое для меня является театром кукол. Реальность обязательна как платформа. Сказка — как что-то иносказательное. Трюк — это тот момент, когда зритель благодарен за обман. Ты никогда его не ждешь, и он тебя обжигает. Сен-Жермен прочно поселился в мою голову. Странненький такой человек. Зачем-то он говорил, что ему триста лет. Он появлялся в одном городе, и в это же время читал лекцию в другом. И именно он поведал секрет выигрышных карт графине из повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». Это технология творчества. Есть реальность, вы ее для себя выбираете и трансформируете в сказку. А потом, соответственно, вычленяете из сказки какой-то фокус.
Основано на реальных героях
— В спектаклях, которые я ставлю, чаще всего речь идет об известных людях, — продолжает Борис Константинов. — К примеру, спектакль «Тишина. Возвращение» — это история жизни и смерти французской певицы Эдит Пиаф. «Кто убил Фриду Кало» — документальное жизнеописание художницы из Мексики. Когда-то в школе СТД я ставил «Как закалялась сталь» о Павке Корчагине. Мы же знаем, что это прототип самого Николая Островского с той временной махиной, которая прошлась по нему. Но для меня эта история про любовь. Какой он человек, который борется, побеждает и рушит себя? Осталось ли в нем живое, способность любить, либо он превратился в памятник, который смотрит в светлое будущее? «Сон да Винчи. Изобретение» — это про Леонардо да Винчи. Так как я кукольник, мне не дает покоя образ такого многоликого человека, закомпанованного во что-то одно. И я довел этот образ до крыла. Получилась не бытовая или биографическая история, а рассказ, как он изобрел это крыло. Полет, небо! Оторваться хотя бы на секундочку, хотя бы на один миллиметр!
Жадные до искусства
Модератором «НеТворческой встречи» стал актер челябинского театра кукол Александр Малышев. И у него нашлись очень актерские вопросы для знаменитого режиссера. К примеру: чего ему не хватает в сегодняшнем театре?
— Очень хочется смеха, — ответил Борис Анатольевич. — Мне кажется, мы немножко засерьезнились, иронию потеряли, а кукла — она для того и призвана, чтобы немного посмеяться над нами. Она тоньше слез и горя. Мне не хватает в сегодняшнем театре иронии или самоиронии.
— В ваш театр приходят молодые актеры. Молодежь — она какая?
— Удивительная! Это какие-то жадные до дела люди. Вот мои ребятки из «Аистенка», они, закончив репетицию, бегут в цеха и начинают там шить, клеить. Это древняя старая модель кукольника, когда ты сам все делаешь и ничего не боишься. Есть человек, который очень любит поэзию, — он сделал моноспектакль по Пушкину. Ему этого мало, он берется за Лермонтова. Все это в стихах, и так это прекрасно! И ему нужен этот кукольный мир. Жадность какая-то непомерная у сегодняшнего кукольника, и это здорово!
— Если им скажут: живите как Борис Константинов — это как?
— Я не думаю, что они захотят жить как я, потому что я еду на самокате вместо машины. Я не занимаюсь личным бизнес-планом. Я просто в сказках. А они, наверное, думают, что я немножко чеканутый.
В нас живет ребенок
— Что пугает в будущем? В плане работы: вдруг уволят и всё отберут?
— Я себе придумал: построю где-нибудь на природе большой сарай, набью соломой, и туда буду приглашать актеров, чтобы сделать, например, моноспектакль под ключ. Я буду доволен, потому что насытился творчеством, общением и сочинительством. И они будут довольны, потому что у них есть дело и этим можно зарабатывать. Я не буду унывать. Я не держусь, я не зацепился за это прекрасное место. Я его полюбил, потому что там появились ребята как раз жадные, кайфовые, с которыми интересно работать и которые не дают мне покоя.
— Кто в последний раз возвращал вам ваше детство?
— Кажется, я из него еще не вышел. Дети всегда меня окружают. Если твой ребенок уже вырос, есть дети у детей и у коллег, которые растут очень быстро. Они какая-то целая планета, космос. И совсем не хочется делать для них сюсюкающих сказок. Они всегда чувствуют фальшь. Мы — кукольники. В каждом из нас живет маленький человечек, и он будет с нами всегда.
Ирина Дурманова
27 сентября 2026 г.
Источник: Южноуральская панорама
https://up74.ru/articles/kultura/172857/
Фото: Челябинский театр кукол
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный