Балет — это скучно и только для своих? В Театре балета имени Л. Якобсона ломают эти стереотипы: на современную «Пиковую даму» молодёжь теперь водит детей, а во время гастролей билеты на выступления артистов разлетаются быстрее горячих пирожков.

О миссии современного балета и подходе к артистам spb.aif.ru рассказала первый заместитель художественного руководителя — директора Лидия Зернова.

— Лидия Николаевна, вы работаете в театре балета имени Леонида Якобсона уже много лет. Как судьба связала вас с балетом?

— Истории о том, что я c детства грезила сценой или мечтала танцевать, у меня нет. Можно сказать, что судьба случайно свела меня с балетом, хотя, как мы знаем, случайности не случайны. Я окончила филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, была переводчиком итальянского языка. Работала в Михайловском театре, где занималась международной гастрольной деятельностью. Затем начала сотрудничать с театром балета Якобсона и продолжаю уже 15 лет.

Работа мне очень нравится, но назвать её простой нельзя. С одной стороны, у меня ежедневная напряжённая менеджерская работа. С другой — творческое взаимодействие с артистами, к каждому из которых важно найти подход.

— Принято считать, что артисты балета — люди капризные и сложные. Это правда?

— Я бы выделила другие качества: балетные артисты очень упорные. Их с самого детства учат требовательному к себе отношению. Для артистов каждый выход на сцену — это доказательство себе и миру, что они достойны этого.

Безусловно, взаимодействие с творческими людьми — это всегда поиск индивидуального подхода. Какой подход? Важно в каждом человеке видеть личность и нечто особенное, с чем можно взаимодействовать. И это не только к артистам относится.

— Балет требует акробатической смелости. Артисты часто получают травмы?

— Балет — это напряжённый труд. Поэтому столь важна ежедневная подготовка к выходу на сцену. Утренний класс, репетиции, поддержание физической формы — всё это нельзя пропускать. И артисты сами понимают, как важно внимательно к себе относиться. Помогают в этом и наши педагоги, оберегают танцовщиков, поддерживают. Конечно же, для театра важно, чтобы карьера артистов была настолько долгой, насколько это возможно.

— У артистов театра балета Якобсона есть традиции или ритуалы перед выходом на сцену, чтобы всё прошло идеально?

— Это очень индивидуально, и что именно они делают — никто не раскрывает. Чаще всего артисты настраиваются в тишине, наедине с собой. Но в целом суеверие в балетной профессии — вещь необходимая. Выступить перед огромным количеством зрителей без внутренней настройки невозможно.

— Говорят, что эпоха громких имён прошла. Не появляются новые Вишнёвы, Цискаридзе...

— Кажется, что-то изменилось. Из балетных училищ выпускается меньше мальчиков. Девочку хочется отдать на балет — кажется, что она создана для этого. А мальчик — это скорее компьютеры, машины, физика. Видимо, сейчас родителям психологически тяжело отправить мальчика учиться классической хореографии.

Но новые имена не появляются сами по себе, важна и личность наставника. Наш театр носит имя Леонида Якобсона — великого импровизатора, который всегда делал ставку на личность артиста, на его драматический талант. Эту традицию мы продолжаем, ищем индивидуальность у каждого нового танцовщика. Новые имена появляются и обязательно ещё будут. Сегодня среди наших артистов мы можем выделить заслуженного артиста России Андрея Сорокина. Прекрасно проявил себя Дмитрий Соболев, стал лауреатом международного конкурса в Москве. Растут замечательные балерины: Анна Скворцова, Ирина Корякова, Нурия Картамысова.

— Как вы ищете новые имена? Ездите по регионам?

— Да, художественное руководство труппы отсматривает выпускные классы балетных училищ в различных городах. Смотрят на физические данные и рост артистов, их фактуру, амплуа. Ведь важно грамотно интегрировать молодого артиста в труппу, понять, какой репертуар он может исполнять, с кем он будет танцевать в паре.

— Театр имени Леонида Якобсона славится своей необычностью. Вы чувствуете конкуренцию с классическими труппами?

— Я бы не говорила о необычности. Наш театр государственный академический. В репертуаре есть три направления, которые мы поддерживаем и развиваем: классический репертуар, наследие основателя театра — знаменитого хореографа Леонида Якобсона и современная хореография. Все они существуют в симбиозе и опираются на академические традиции петербургского балета. У нашего театра своё место в балетном контексте Санкт-Петербурга, у нас своя публика, свой репертуар, в том числе уникальные названия, но о каком-то противопоставлении говорить не приходится.

— Кто ваш типичный зритель?

— Якобсон был очень популярен в 1970-х. Его работы в то время произвели революцию в советском балетном мире. И сегодня зачастую зрители приходят на вечер хореографии Леонида Якобсона, потому что помнят или знают по рассказам атмосферу того времени. Это одна категория нашего зрителя. Мы очень много работаем над привлечением новой публики. Например, наша недавняя премьера — балет «Занавес» Вячеслава Самодурова, очень энергичная работа, нравится молодёжи. Как и балет «Пиковая дама» в сногсшибательном художественном оформлении итальянских художников Энцио Фриджерио и Франки Скуарчапино. На подобные спектакли приходят молодые пары, приводят детей.

Если говорить о классических постановках, таких как «Щелкунчик» или «Лебединое озеро», там публика разных возрастов, много гостей города. В целом наш репертуар привлекает очень разных людей.

— Считается, что балет уступает современному танцу и элитарен. Нужно ли сокращать дистанцию со зрителем?

— Да, балет элитарен, это правда. Одна из наших задач — сделать его доступнее, осуществлять просветительскую миссию. Пропасти между зрителем и тем, что происходит на сцене, быть не должно.

— Театр Якобсона много времени проводит на гастролях. Различается ли публика в Петербурге и регионах?

— Петербуржцы очень требовательные. Это культурная столица, выбор огромный, сюда постоянно приезжают разные театры. Покажете некачественный спектакль — люди второй раз не придут. В других городах зрители жадные до культуры, реакция на постановки и интерес впечатляют. Например, скоро мы поедем на гастроли в Норильск с программой «Три века русского балета». Интерес к хореографии Якобсона ощущается необыкновенный.

— Новый балетный сезон начнётся 27 сентября. Чем удивите зрителей?

— Планов много. В январе мы планируем выпустить спектакль «Онегин» на музыку Сергея Прокофьева. Балет создаётся на грант Президентского фонда культурных инициатив совместно с Пушкинским культурным фондом Санкт-Петербурга. Ставит Юрий Смекалов. Это балет по произведению Александра Сергеевича Пушкина, но непривычный: все ждут Онегина на музыку Чайковского, а здесь мощная прокофьевская партитура, музыка из неосуществлённого драматического спектакля. И очень важным для нас будет ноябрь: исполняется 60 лет с датоснования театра и перехода труппы к Леониду Якобсону. Отметить эту дату планируем открытием мемориальной доски, посвящённой основателю театра.