52年のキャリアを持つシンガー・生沢佑一が、ビルボードライブ初登場となる公演【生沢佑一50＋２周年Live】を2026年9月29日ビルボードライブ横浜にて開催する。音楽キャリアを総括するこのステージは、織田哲郎、春畑道哉、大黒摩季、岡田士郎、キング・クリームソーダといった豪華ゲストが駆けつけて、一夜限りのスペシャルなライブとなる。今回、ライブに向けて、時代ごとに活動形態を変えながら歩んできたその歴史を、ロングインタビューでじっくり辿りながら、語っていただいた。なんと、こうしたインタビューにお応えいただくのはほぼ初めてとのこと。かなり貴重でなお且つ最高に興味深いエピソードの数々を是非熟読いただきたい。（Text：岡本貴之／Photo：福政良治）

――今回、ビルボードライブでのステージへ向けて、生沢さんの52年の音楽キャリアを振り返っていただこうと思います。生沢さんは1974年、16歳の時に「弾ともや」として「土曜の午後のロックンロール」でデビューしていますが、どういう流れでデビューに至ったんですか？

生沢佑一：僕が14歳、中学2年生の頃、『そっくりショー』という、いろんな有名人のそっくりさんを集めた人気テレビ番組があったんですけど、それを観た母が僕のことを「西城秀樹に似てる」とか言い出して、番組に応募したんですよ。母はエルヴィス・プレスリーが大好きで、ポータブルプレイヤーで毎日レコードをかけていたりしたので、それはよく聴いていたんですけど、歌謡曲は銭湯に行ったときに流れていたのを聴いていたぐらいで、僕は西城秀樹さんのことも知らなかったんです。でも番組から出演依頼のハガキが届いたから、「オーディションに行こう！」って、母に連れて行かれて、地元・大阪のテレビ局まで行ったんです。そこで、西城秀樹ファンの同級生にレクチャーしてもらって覚えて行った「情熱の嵐」を歌ったら、たまたま優勝してしまって（笑）。そこで終わりだと思ったんですけど、今度は全国放送でそれをやるということを初めて聞いて、「えー！？」みたいな感じで。それで東京に行ってテレビで歌って、優勝はできなかったんですけど、「特別賞」をいただいたんですよ。それを観たレコード会社の方にその場でスカウトされて、デビューすることになったんです。

――即スカウトされるということは、相当目立っていたんでしょうね。そのときは「歌手になりたい」という気持ちはあったんですか？

生沢：まったくなかったです。音楽は好きだったですけど、プロの歌手になりたいとかは、もうまったくなかったので、スカウトされたときは不思議な感じでしたね。最初は断ってたんですけど、プロデューサーさんが大阪まで何度も話に来てくれたんですよ。その方はキャロルとか大橋純子さん、フィンガー５とかを手掛けた方で。

――生沢さんがデビューしたフィリップス・レコードのプロデューサーさんですね。

生沢：そうです。その方がもう何度も家に来られたんで、まあちょっとやってみようかなっていう気持ちになって、それで上京したっていう感じですね。

――16歳ですから、上京して学校に通いながらレッスンを受けたりしていたわけですか。

生沢：目黒の中学校に通いながら、毎日レッスンを受けていました。だから中学のイメージはもうまったくないですね。もうほとんどレッスンばっかりだったので（笑）。そこから16歳でデビューしたんですけど、ある意味興味半分ですから、プロフェッショナルとしてこういうシンガーになりたいというのはなかったですね。ただ、キャロルの矢沢永吉さんを見て、「かっこいいな、俺もこういうバンドをやりたいな」みたいな気持ちはありましたけど。当時、プロデューサーは、僕を含めて何人か集めて、“アイドル版のキャロル”を作ろうと思ってたらしいんですよ。だから僕は白い革ジャンを着て、当時ローリング・ストーンズのキース・リチャーズが使ってた「アンペグ」の透明のギター（クリスタルギター）が楽器店に日本に3台だけ入ったというので購入していただいて、それに合わせて透明のアンプも作ってもらって。

――「土曜の午後のロックンロール」のジャケットに写ってるのが、そうですよね。透明のギターは知ってますけど、透明なアンプなんて見たことないです。

生沢：あれは特注なんです。これがめちゃくちゃ重くて大変なんですよ（笑）。ギターは、当時はまだ弾けるというほどじゃなかったですけど、デビューするために習って、テレビに出たときはワンポイントでギターを弾きながら歌ってました。

――結構アイドル的な存在だったんですか。

生沢：アイドルですね。当時はもうアイドルしかいなかったって言ったら変ですけど、僕と城みちるさんとか、あいざき進也さんとか、郷ひろみさんは西城秀樹さんとかと一緒でちょっと上ですけど、女性だと山口百恵さん、森昌子さん、桜田淳子さんの「花の中三トリオ」とか、もう本当にアイドル全盛期の時代ですね。

――完全に芸能界ですね。

生沢：まさしく芸能界です。僕は洋楽しか知らなかったので、ザ・芸能界っていう雰囲気が、どうも性に合わないというか、うまく馴染めなくてですね、そこから1年間、我慢してやるんですけど、どうしても自分で耐え切れずに夜逃げしたんですよ、実は（笑）。

――夜逃げ！？　書いて大丈夫ですか、それ（笑）。

生沢：大丈夫です（笑）。当時プロダクションの社長をやっていた方と一緒に合宿をしていたんですけど、もういてもたってもいれなくてそこから出て、そのままアメリカに行ったんですよ。

――いきなり海外に。じゃあ本当に全部仕事を放り出してみたいな

生沢：そうですね、もう大変でしたけど。全然英語も喋れなかったんですけど、たまたま飛び込んだその旅行代理店の方の知り合いが日系の人で、アメリカでそこそこ売れてるグループだったらしいんです。「そこを訪ねて行ったら？」って言うので、パサデナっていうロサンゼルスの北東部の方で、もう日本人は全然いないようなところに訪ねて行ったんです。そしたらその人がアメリカツアーをするので、ラッキーなことに「その間住んでてもいいよ」って言われて住まわせてもらって。それで、たまたまバンドの演奏をしてるところに遊びに行ったら、「ちょっとやってみない？」って誘われて歌ったりして、アマチュアバンドを組んで練習したりして仲間ができて。でも当時は学生ビザで3ヶ月しか滞在できなかったので、それでまた日本に帰ったんです。

――そこから日本で活動を再開したわけですか。

生沢：ただ、不義理をして海外に行ったので、レコード会社としてはちゃんとケジメをつけてほしいみたいなことで、日本フォノグラム（フィリップス・レコード）所属のローズマリーというグループからちょうどボーカルが抜けるので、代わりにやってくれみたいなことで、加入したんです。

――ローズマリーは、今回ライブのゲストとしても出演する、元オックスのギタリスト岡田士郎さんが作ったバンドですよね。

生沢：オックスの 2人、ギターとベース（福井利男）が作ったバンドなんですけど、そこからボーカルが抜けて僕が参加しました。

――それは、当時ブームを巻き起こしたGS（グループ・サウンズ）の流れを汲んだバンドだったのでしょうか。

生沢：どちらかというとそうですけど、当時イギリスでベイ・シティ・ローラーズが大ブレイクする少し前ぐらいで、ローズマリーは「これっぽいのをやろうよ」みたいな感じで、同じタータンチェックの衣装着て、「またアイドルじゃん！」って（笑）。

――それが嫌で海外に行ったのに（笑）。

生沢：最初はちゃんとしたバンドだったんですよ。これだったらいいなと思ったんですけど、そしたらリーダーが和製ベイ・シティ・ローラーズみたいな方向性を打ち出して、「結局またアイドルか」みたいな。「可愛い人よ」っていう、元はクック・ニック&チャッキーというグループの曲を、ディスコ調にアレンジして流行らせようってカバーして。ディスコで使われたりっていうノリで、ヒットしたかどうかはちょっとわかんないんですけど。

――そこからローズマリーの活動がしばらく続いたんですか。

生沢：そうですね。ただ本業では食べていけないので、当時夜の六本木とかで流行っていた、お酒を飲みながら踊るサパークラブというところがあって、そこで1時間ステージを 7回ぐらい夜から朝までやってたんですよ。そこにはいろんな有名芸能人やスポーツ選手、文学系の方、大手プロダクションの社長さんとか、いろんな業界の人が遊びに来ていたんです。そこですごく稼げるようになっていたので、昼夜が逆転して、むしろ昼間の音楽活動が趣味みたいになってきたんですよね。